Utopia for haze-1/3ideal

某个夏天
偶遇那停靠在屋顶的美丽
不是静静绽放的花朵
不是秸杆上唱歌的五色风车
也不是儿时鞭下的七彩陀螺

对于我
她是烈日下的一泓爽透的清冽
是阴霾的天空跳动的奇妙音符
每个深夜
枕着她的呢喃
数着头顶洒下的各色花瓣
恍惚中
昨天、今天、明天
我的那些梦想……

2004.11

落幕的夜
走失的孩子
分飞的蝶

谁还记得那花间的欢笑
唇边的蜜?

星光的梦想太遥远
孱弱的心 沉重的美丽
折断了翅膀
就在这花丛中
葬我

06.7.1

夜
湿凉的雨
萦绕 迷离的香气
缠绵 诱惑的躯体
冲动的孽根

是被激荡着的欲望
是红与蓝的暧昧
是被调和着的冰与火的战争

06.4.24

那天的交谈过程是不融洽的。我的话语也是很情绪化的。

这几天心情渐渐平静了下来，在对你略带攻击性的言语的敌意消散之后，我开始反思我现在的行为，发现那么多原来被我所憎恶的恶习正在我的身上蔓延，懒惰、自满、物欲、肤浅充斥着我的灵魂，生活只是在追随欲望。趣味的逐渐走低带来的是灵魂的空洞和无法驱散的恐惧，而就在此时，这种恐惧已经在我的周身漫布开来。

那些话语入耳时确是让我一时无法接受，可在发现自己身处的这个怪圈之后，深深懊恼之余有一丝庆幸和感激。“当局者迷，旁观者清”，或许现在我可以更深刻地理解这句话，可是除了你，我身边还有谁愿意说这些逆耳忠言给我这个象脱了缰的野马般无所顾忌的人听呢？想来嘴边只是一阵苦涩和悲凉。

研二的这一年我变了很多，可没有一点改变是向当初预想的方向的改变，少了追寻的热情，却多了贪图享乐的惰性；少了向内的自制，却多了肆无忌惮的放纵；少了谦恭的心态，却多了自以为是的张狂。正如你所说的环境能限制一个人的眼界，然而我也不想把这些错误全推到环境身上，我自身的原因可能是问题最大的症结。有人说逆境最能锻炼人的意志，其实不然，顺境才能真正考验和磨练一个人意志，在许许多多唾手可得的诱惑面前，曾经自以为有定力的我却彻彻底底地迷失了整整一年。没有生活和学习的压力，没有处境堪忧的危机，在这样的环境中，盲目地乐观和轻易地满足让我对漂亮羽毛的兴趣竟高过了对灵魂的实在的关注，忘记了以前对安逸生活时时保持的警惕，还自以为获得了可以纵意江湖的自由，却没想到肆意燃烧的青春正在走向熄灭，在香销云散之前，为自己积攒一些实在的美丽，该是我在这一年的放浪形骸之后该做的吧.      06.04.04

 

去了趟黄山,顺便去了宏村和合肥看了看,拍了些照片,感觉还可以的都发到论坛上了,网址是:

http://www.17se.com/Announce/Announce.asp?BoardID=402&ID=343943      黄山
http://www.17se.com/Announce/Announce.asp?BoardID=402&ID=344501      宏村

剩下的感觉很一般的就这样在自己的blog里贴出来了.

玫瑰啊，玫瑰

是什么让你那样娇艳？

是你的尖刺不小心扎伤了爱人的真心

   饱饮了那流出的鲜血吗？

在最后一朵玫瑰凋落前，

请记得我的爱情.

在最后一瓣美丽褪色后，

就让一切随风而去...

 06.2.17

5月还有一次考托的机会,可能是命运的安排吧,我要珍惜命运给我的这次机会

纷乱的世事

模糊的信念

催着疲惫的我不断地向前  向前

何处才有一种幸福

可以让我永远的停靠……

   众所周知，根据所关注领域的不同，设计可细分为建筑设计、工业设计、景观设计、室内设计等诸多门类，但从设计的定义角度讲，各种设计都是以改善人类生活状态为目的的。设计从最初的原始人类对于物品和居住环境简单功能的满足，逐渐发展到对所置身的环境的视觉美感、地位象征等属性的要求。总的来讲，功能性和美观性是人们对物品和环境最基本的需求。设计的功能性的满足在器物的使用过程中会得到检验，而对于一项设计是否具有形式上的美感则很难检验，几千年来美学家们关于设计之美的评价标准一直是莫衷一是，因为产生美的情况是错综复杂的，人的审美过程本身也是一个融合了情感和理智体验的复杂过程，对于我们设计师而言，从科学角度了解这个审美的复杂过程和从理论角度了解产生美感的设计的形式的规律都很重要。“什么样的形式是美的？”，“怎样才能创造美的形式？”这些问题是设计师非常关心的。笔者从分析中西方设计中有关设计形式的诸多例子着手，讨论形式美感产生的规律，以期为在设计活动中灵活运用使人产生美感的形式提供理论依据。

笔者认同亚里士多德“艺术模仿自然”的论断，认为人类对于比例、均衡感、对称性、节奏、色彩等美感体验最初都来自于自然。西方古典艺术是关注人体美的艺术，因此建筑设计作品上处处体现着对人体比例和对称性的模仿，古希腊神庙中柱子的设计中就体现着这一点，无论是多立克式还是爱奥尼克式柱子，它们的柱截面直径与柱高的比例大约在1：8，1：9左右，而这个比例就是模仿人体头部与身长比例1：7.5。大家都知道符合黄金分割的人体是最优美的，黑格尔在《美学》第三卷中谈到希腊神庙建筑时认为，希腊神庙的长宽高比例和谐，长度一旦增加，高与宽会随之相应增加一定幅度，而大致不变的是它们的比例，这个比例就来自于黄金分割比例。也许不是刻意的，但中国传统建筑中确实也体现着这一原则，北京的天坛祈年殿被世人看作是中国最优美典雅的建筑之一，祈年殿的底圆半径与总高之比与黄金分割非常接近。能体现均衡感的设计形式也来自于自然，自然万物受万有引力定律的影响，必须保持重心稳固才能保持既有形式而不改变，这种对称的或不对称的均衡的形式感是设计中对于静态和动态均衡感把握的灵感源泉，对动态均衡的把握在中国的书法艺术尤其是草书中体现得比较明显。相比于西方古典艺术，中国的传统艺术更加关注周遭的自然环境和天地宇宙，因此，在中国传统设计的形式中大量出现自然纹样和造型，传统纹样中的水、云、雷、电纹都体现着古人对于节奏、韵律的形式美感的认识。由于人类基于对自然的模仿来进行设计，自然环境的异同必然导致了不同国家、地域的人群对于设计的形式美的认识的异同，比如，居住于赤道附近的非洲部落在器物的装饰色彩多采用红色等热烈的颜色，而地中海国家的室内装饰及服装色彩多用白色、蓝色，这是他们居住地自然环境色彩的反映。历史上任何时期，地球上任何地区都能享受到阳光，自然而然的，能给人阳光般灿烂感觉，象太阳般昭示着希望的金色饰品是所有人向往的，由此可见，自然环境影响了人们对于设计形式美感的理解。

    最初人们对自然的形式加以模仿来设计美的形式，逐渐对现有的形式进行抽象，提炼，得到新的形式，这种设计中的新形式如果被世人认可，那它就成功的具有了新的形式美感。当罗马文化在欧洲占据统治地位时，罗马式的圆顶建筑被普遍采用，进而圆形拱顶被作为一种新的美学形式被广泛应用在室内设计、家具和器物设计中；中世纪的哥特式尖顶的建筑风格同样影响了各个设计门类，哥特式的高耸挺拔的形式美感无论是在室内设计还是家具设计中都得到了体现。从中国古代建筑中的斗拱的发展演变也可以看到这种趋势，早期的斗拱的形式单纯出于功能上的考量，随着建筑工艺的进步，斗拱已经失去了功能上的作用，而逐渐退化为建筑中的一个装饰部分，一个形式符号，但这种斗拱形式符号所具有的美感同样得到了后人的认可。中国传统室内装饰中大量采用的水纹、回形纹也都经历了漫长的渐变和衍生的过程，越是具有悠久文化历史的民族，形式符号越具有高度的抽象性和广泛的象征性。每一次新形式由原有形式的变化都是缓慢进行的，任何不基于原有形式的突变都很难得到认可。要创造具有美感的新的器物形式，必须基于对设计服务对象人群的文化背景，历史记忆，审美取向有充分的认识的基础上，因为不同的地区，文化背景下的人们对于形式美感的认知是不同的，比如说，欧式门窗许多采用尖顶造型，这是对哥特式建筑的形式符号的提炼，在欧洲宗教文化背景下，这体现了人们对于天堂的向往，是一种宗教的虔诚，而中式传统室内设计中大量使用方形和圆形门窗，这体现了中国古人“天圆地方”的宇宙观，如果不对这些有所认识，而在设计中将中西方室内设计的造型元素混淆使用，将会导致失败的设计。因此，设计的形式美感要想被人们顺利的解读，设计者必须考虑到一定文化背景下，拥有相同历史记忆的人群的欣赏能力和审美取向。   

    认识清楚了具有美感的形式产生的途径，设计师要面对的还有在创造新形式的过程中对内容繁复的自然形态和在符合对象人群审美取向的已有形态的取舍问题，这一点在近代中国历史上困扰过许多设计师。近代中国在经历了对自身文化的反省和批判后，传统文化的发展一直在跌跌撞撞中摸索道路，传统设计也同样经历着这样的过程，旧有的生活方式的改变使很多传统设计风格丧失了生存的土壤，比如封建贵族阶层的消失使为其服务的许多艺术和设计门类面临着消亡的前途，许多象征封建特权的形式符号已经丧失原有的意义；封建家长制的失落使具有明显等级意味的传统风格的室内设计不再受到人们的欢迎；人性的解放使人们放开胆子去追求情感，感官上的美的体验，譬如家具中传统的中正颐和的形式美感被更能贴合人性的舒适、轻松的形式所取代；近代西方的科学、文化和生活方式对于中国本土文化的冲击是非常大的，这也一度带来了设计中形式的大量西化。然而盲目地抛弃传统形式语言，大量使用西方形式语言并不能满足现代中国人的审美需求，个人认为，在合理扬弃传统形式的同时，对国人能够顺利解读的西式的形式语言加以合理应用，在设计中形成融合中西的“新中式”风格，才是合理的发展方向。虽然经历了对传统文化的批判，中国文化的绝大部分还是被国人继承下来了，因此，国人对于设计的形式美感的评判标准还是主要基于中国的传统文化，在这基础之上，加之对现代中国产生的新的生活方式的认识和理解，来准确创造新的能为现代人认可的形式，这才是具有美感的形式健康的演变过程。  

                                                                                2005.8 于北京

引言：方法论的介绍；设计方法论的研究范围及作用；科学的设计程序的必要性；科学的设计思想及理念的重要性；设计方法论与设计程序的关系。

第一部分：工业设计方法论（暂定参考书目   《创意活力:产品设计方法论》；《工业设计概论》；《工业设计师完全手册》；《创造学》；《工业设计理念与方法》；《产品价值分析》；《产品设计》；《设计原理》；《设计的营销与管理》；《产品形象识别》；《现代设计社会学》；《产品设计方法学》） 

 第一章 创造性思维及方法

       第一节 设计师的知识结构及特质要求  

       第二节 设计创造的思维及方法    　

 第二章 产品设计方法

第一节  市场和需求调查的重要性

第二节  设计与企业产品战略的关系

第三节  设计的评价

 第三章 产品设计中重要的设计思想

       第一节 人性化的设计思想           以人为本、人机关系研究

       第二节 功能论的设计思想           功能论、功能价值分析、附加价值分析

       第三节 系统论的设计思想           系统论、系统分析

       第四节 可持续发展的设计思想（绿色设计）      设计过程对资源、环境、社会效应的考察

 第二部分：产品设计程序（暂定参考书目     《产品创新设计-工业设计专案的结构与重建》；《欧美设计管理经典案例》；《产品设计（第二版）》；《新产品开发与设计实务》；《设计概论》）

 第一章 产品设计一般步骤        一般程序的介绍及图表流程演示、在设计流程中立体综合应用设计方法

 第二章 产品开发程序案例分析   选取有代表性的不同种类的产品开发案例进行分析，了解不同项目在设计程序上的不同点和相通之处。